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A principios de los años 90 el nombre Luis Salinas era sólo conocido por un pequeño grupo de iniciados. La mayoría de ellos eran músicos –o aprendices de músicos, como en mi caso- que lo seguían (seguíamos) en larguísimas noches de zapadas y bohemia.

La acción transcurría en locales under como Oliverio, El Subsuelo, El Callejón de los deseos o lugares mucho menos glamorosos como “The Bricks” de Constitución.

Luis dedicaba noches enteras a improvisar con músicos de la escena local (como Vadalá, Javier Malosetti, Jorge Pasquali, El gordo Maza, Jota Morelli, etc.) y con artistas que venían de gira (recuerdo haber presenciado una memorable zapada con los integrantes del grupo Toto, y otra con los músicos de la banda de BB King). En esa época, Luis ya se había cruzado con “pesados” como Scott Henderson, Hermeto Pascoal, Mike Stern y su fama de improvisador imbatible comenzaba a propagarse.

Fue entonces que este humilde servidor tuvo que realizar un documental para una materia práctica de la facultad. Cuando hubo que elegir un tema, la elección fue obvia. Noche tras noche veía al tipo prenderse fuego ante una audiencia casi siempre escasa. Directamente no podía creer que un músico tan completo, que podía tocar cualquier estilo, fuera un perfecto desconocido y encima pasaba penurias económicas.


Documental 1994 - Parte 1

Estaba seguro que me encontraba frente a uno de los guitarristas más importantes del mundo. Y que semejante fenómeno fuera totalmente ignorado por el público me parecía algo ilógico y hasta irritante.

Una vez que convencí a mi equipo de trabajo de la facultad, nos embarcamos en el proyecto equipados con cámaras de dudosa calidad y un conocimiento muy primitivo de las técnicas de la filmación.

Aunque en ese momento no lo sabía, era la primera vez que alguien se tomaba el trabajo de entrevistarlo en video. Hasta ahí, toda su presencia en los medios se limitaba a dos o tres notas que habían aparecido en la prensa escrita: un artículo perdido en Página 12, algún otro en “El Musiquero” y no mucho más.


Documental 1994 - Parte 2

Es bastante impresionante ver el material casi 15 años después. Una de los ejes del documental era la idea que después de haber salido de la miseria, todo lo que viniera en la vida de Luis iba a ser “de regalo”. Que jamás iba a transar por plata, que su música siempre sería lo primero. Hoy se puede decir que cumplió a rajatabla.

Es verdad que tuvo que adaptarse a ciertas pautas básicas del mundo del espectáculo para empezar a ser más conocido y llegar a más gente. Por ejemplo, dejó de lado prácticas “poco amigables”, como hacer recitales de 5 horas o tocar boleros que duraban 45 minutos.

También es cierto que su sonido se hizo más tolerable para el oído medio y que abandonó la distorsión rockera que usaba en una época. Pero todo eso no califica como “traición” ni mucho menos.

El tipo tenía una idea y trabajó y trabajó hasta verla plasmada. Un ejemplo de esto es su (ahora) exitoso proyecto de música argentina. Fui testigo de cómo lo intentó en el ´93 y ´94 sin que nadie le diera pelota (de hecho uno de esos primeros shows donde combinaba música argentina e improvisación se filmó en el video aquí presente).

El documental es muy rudimentario. Tiene decenas de errores de concepto, de estructura, de guión, de cámara, de todo. La imagen deja mucho que desear. Y sin embargo, pienso que sirvió para dejar plasmado un Salinas listo para despegar, con sus ideas, sus certezas, sus contradicciones, su verborragia, sus frases maradoneanas (“La vida es una manta corta”), su condición de clase, su potencialidad, su tremendo talento.

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Salinas ahora es una estrella de la música, que gira por todo el mundo y llena auditorios, teatros, y hasta estadios. Aunque sus recitales no tienen -para mí al menos- la adrenalina salvaje de antaño, Luis creció y se transformó y por suerte lo hizo.

Yo también cambié en muchas cosas, obviamente no soy el mismo pendex del `94. Entre otras cosas, creo que entendí un poco más de que se trata la música y –aparentemente- adquirí ciertas destrezas a la hora de comunicar una idea.

Pero de todas maneras, esas noches interminables y musicalmente excesivas de Oliverio siguen estando ahí. Noches de descubrimiento que fueron parte importante de mi historia. Estoy seguro de que a Luis le debe pasar algo parecido….

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A primera vista uno podría pensar en un invento más de la industria musical… pero no. Se trata de Tal Wilkenfeld, una bajista muy joven y súper talentosa que ya se fogueó en los escenarios con pesos pesados como Chick Corea y Jeff Beck.

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No es la primera vez que aparece un talento cuasi adolescente en la escena de bajistas. Se puede recordar, por ejemplo, los casos de Javier Malosetti cuando se sumó a la banda de Spinetta con poco más de 20 años, y el de Eddie Gomez, que con 22 fue convocado por nada menos que Bill Evans.

Pero en escenas como la del jazz / fusión, en donde las mujeres no abundan, ver que le dan una oportunidad a tremenda música de tan sólo 21 o 22 añitos realmente sorprende.

Como muestra de los poderes de Tal, acá va un video en vivo con Jeff Beck donde “la rompe” con un solo tremendo, en un tema tremendo. Un clásico de los 70s ahora revitalizado con sangre joven.

Una nota al margen viendo a Jeff Beck: ¡cómo me gustaría llegar así a los 63!

En esta clínica se pueda apreciar como la pequeña Tal groovea como si hubiese nacido en el Harlem:

Finalmente, los dejo con su myspace donde se pueden escuchar temas de su primer disco solista y con su sitio oficial

No se si es EL disco del verano, pero es MI disco del verano. El que me acompañó fiel entre las altas temperaturas de Buenos Aires y la brisa fresca de las playas de Uruguay, siempre brindándome altas dosis de alegría desde mi reproductor MP3.

Se trata de “Emotivo”, el más reciente disco del increíble de Hugo Fattoruso y su proyecto Rey Tambor.

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La propuesta puede sonar despojada: básicamente teclados y tambores de candombe. Pero esa aparente simpleza es en realidad la llave a un mundo tan sofisticado como sutil, música orgánica, fresca, que está tremendamente viva.

En realidad, no hay que mucho que pensar, simplemente subirse a la nave rítmica del gran Hugo y entregarse a los palos, las manos, los parches, los cueros, las teclas, los repiques, los pianos y los ritmos africanos que un día fueron a parar a Uruguay.

Esto está expresado muy bellamente en el primer tema del disco, en un texto escrito por el legendario percusionista y constructor de tambores Fernando “Lobo” Nuñez

”200 años desde la colonia hasta hoy en dia,
el chico el repique y el piano (*)
Palo y mano, caminan por la calle para que la gente goce
Candombe: mezcla de pueblo, calor de piel
color y alegría. Ritmo y baile, herencia Africana”.

No puedo dejar de destacar mi momento favorito del disco, “10 More Miles”, un tema muy jazzero (la palabra “Miles” no es casual”) en el que “El Hugo” da rienda suelta a su virtuosismo pianístico sobre una base rítmica impresionante.

Si no me creen, lo pueden escuchar haciendo click acá abajo:

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(*) Nota: El chico, el repique y el piano son tres tipos de tambores, de diferentes tamaños, que integran una “cuerda” de tambores, algo así como la unidad mínima para tocar candombe. En “Emotivo”, la cuerda está integrada por Diego Paredes en tambor piano, Fernandito Núñez en tambor chico y Nicolás Peluffo en tambor repique. A ellos se suman el infaltable Osvaldo Fattoruso en tambor piano, chico y set de batería y, obviamente, el genial Hugo Fattoruso en voz, piano y bajo

Emotivo” fue editado por Los Años Luz, y se puede conseguir a través del Club del Disco

Sí, después de exactamente 5 meses de estar ausente, retirado, casi jubilado, El Musinauta vuelve a la carga.

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Y como en Argentina el año empieza en marzo, este humilde blog no puede ser menos.

De esta manera, queda formalmente inaugurado un 2008 en el que habrá mucho para escuchar, mucho para ver, mucho para recomendar.. y, por qué no, mucha música para hacer (hasta con myspace propio ¡je!)

¡Bienvenidos a bordo!

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Tantos años escuchando “Dark side on the moon”.

Tantas veces llegamos a esa canción que marca el momento en el que el disco está “a punto de caramelo”: “The great gig in the sky”.

Tantas veces, después de la parte de pedal steel y piano, escuchamos esa voz penetrante, prendida fuego. Esos floreos vocales que pueden hacer llorar hasta al más insensible de los mortales. Y siempre pensábamos “esa negra, como canta”. “Hay que ser negro para cantar así”.

En aquellos días de adolescencia, con mis amigos nos referíamos a la cantante en cuestión como “la negra”. No podía ser de otra manera, esa voz tenía que ser de una mujer de color, seguramente de gran contextura física, cantante de un coro gospel.

Pero, mirando el DVD de la serie “Classics albums” dedicado a Dark Side of the Moon, descubrí, finalmente, la mítica, elusiva, cara de Clare Torry y veo que…. ¡era una típica inglesita blanca!

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Dentro del documental, y justamente hablando de “The great gig in the sky”, los músicos admiten que nunca imaginaron que Clare iba a dejar una marca tan trascendente en el disco. Por eso, todo el episodio de esta canción trae aparejado el eterno debate de hasta dónde el aporte de un/una sesionista constituye una composición o no.

Pero más alla de las discusiones, parte de la cuestión ya fue resuelta en las cortes. Directamente, en 2004 Clare Torry le inició juicio a Pink Floyd, reclamando su co-autoría en la canción.

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Un dato a tener en cuenta es que la cantante sólo cobró 30 libras por haber realizado su parte durante aquella jornada del verano inglés de 1972, es decir sólo se le reconocieron los honorarios netos de sesionista por unas pocas horas de trabajo. Por su parte, el grupo embolsó millones y millones de dólares con uno de los discos más vendedores de todos los tiempos.

Finalmente, en 2005 se llegó a un acuerdo judicial a favor de Torry que incluyó una compensación económica (más que suculenta, seguramente) y el derecho a incluir su nombre como co-autora del tema. Así, la reedición de 2006 de PULSE en DVD muestra el crédito “Wright/composición vocal de Clare Torry” en el segmento de “The Great Gig in the Sky”

Creo que nadie puede negar que se hizo justicia para Clare, la blanca con alma más soul del planeta.

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La República Popular de Tuva es un estado satélite de la Unión Soviética, ubicado en la zona de Siberia, en el límite con Mongolia.

La temperatura del lugar es más que inhóspita con 30 grados bajo cero en promedio en el invierno. Eso explica que en un territorio 170,500 km² (similar en tamaño a Uruguay) haya sólo 300.000 personas.

Según dicen por ahí, las pruebas genéticas muestran que sus habitantes son los antecesores más cercanos de los aborígenes de América. Es decir, es probable que todos los habitantes originarios del continente desciendan de alguna tribu de la zona. Ignoro si esto es verdad, lo que sí se es que el pueblo tuva está dotado de unas capacidades musicales increíbles.

Tal como se describe en el sitio temakel, “Los tuvas han desarrollado una peculiar forma de canto, llamado kh öö meior khoomii, expresión que es la palabra mongol para designar a la garganta. En este canto se emiten dos notas al mismo tiempo; su sonoridad es aguda y gutural. Y además de una cuestión específicamente de técnica musical, en el canto tuvan se encierra un tema cultural de un contenido vinculado con creencias religiosas y animistas.”

“Según el animismo Tuvan, la espiritualidad de montañas y ríos se manifiesta no sólo por su forma física y posición sino también por los sonidos ellos producen o pueden ser hechos para producir por seres humanos. El eco de una roca, por ejemplo, puede ser impregnado de impronta espiritual. La gente puede asimilar el poder de algunos animales imitando sus sonidos”.

Gracias a herramientas como Myspace y YouTube, es posible reecontrarnos con el canto místico de los tuvas. No por nada la palabra “chamán” (shaman) tuvo su origen en esa mismas latitudes…

Links

Artículo en Temakel sobre los Tuva

Sitio en MySpace del grupo Huun-Huur-Tu

Sitio oficial del grupo

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En un post anterior comenté sobre la especie de “fiebre myspaceana” que recorre cierta escena under porteña. Esto quedó comprobado, en parte, con la fecha en conjunto de Gabi La Malfa y Lucio Mantel, dos artistas que ignoraban completamente su existencia mutua hasta que apareció la susodicha red cyber-social en sus vidas.

La sala de Noavestruz colmada de público (hasta quedó gente afuera) fue testigo de esta reunión que hasta hace pocas semanas ninguno de los involucrados hubiera imaginado. En ese sentido, no puedo dejar de subrayar lo que sucede cuando se pueden construir puentes –al principio virtuales, luego reales- entre músicos que no tenían otra forma de encontrarse.

Así, herramientas como MySpace están logrando que en muy poco tiempo se produzcan intercambios, entrecruzamiento de artistas, influencias, públicos y “ghettos”, algo que en otras circunstancias tomaría años y no semanas.

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Volviendo al recital, la verdad es que la propuesta de ambos se complementa maravillosamente. Seguramente esto se debe a algunas influencias musicales en común (el folclore argentino, latinoamericano, un fuerte componente uruguayo y brasileño, etc.), además de una conexión que va por otro lado, una cierta búsqueda espiritual que trasciende las fronteras de lo sonoro.

Otro punto coincidente es que, a pesar de que ambos son increíbles músicos desde el aspecto formal, lo que está en primer plano no es el virtuosismo ni la perfección técnica sino la emoción a flor de piel, el vuelo, la poética, la profundidad, las luces y las sombras del ser…

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Tal como sucedió en anteriores entradas de este blog, la mirada periodística, racional, “objetiva” vuelve a quedar desdibujada y fuera del juego. Cuando uno siente tal proximidad con los artistas que tiene en frente, tanta identificación y cercanía, cuando las canciones pierden su forma y se convierten en ríos de sensaciones, no queda mucho que decir. Tal vez, sólo queda agradecerles a ambos por una noche de música tan conmovedora.

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Personal del show:

Gabi La Malfa / composiciones, voces y guitarra
Pedro Rossi / guitarras y coros
Invitado: Jorge Pemoff / percusión

Lucio Mantel / voz, guitarra y composición
Gaspar Tytelman / percusión
Roy Valenzuela / contrabajo
+ invitados varios, incluyendo a Gabi en “Tanto”.

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Links
Esto no puede quedar completo sin volver a publicar los “MySpaces” que impulsaron tanta movida…

http://www.myspace.com/gabilamalfa
http://www.myspace.com/luciomantel

Uno de mis videos favoritos de YouTube.

Hermeto Pascoal, uno de los mejores músicos que nos regaló el universo haciendo su arte en la forma más primitiva. Jugando, experimentando, en conexión total con la naturaleza. Para mí, lo que hace Hermeto en esta filmación es la mejor definición de música

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Este año se cumplen 10 años de la desaparición física de Michael Hedges a raíz de un absurdo accidente automovilístico.

Aunque en mi opinión fue uno de los más brillantes guitarristas de la historia,su gigantesco talento no tiene correlato con su popularidad, bastante escasa por cierto (sobre todo por estas latitudes).

Me resulta difícil escribir algo coherente sobre Hedges. El enorme impacto que me causó hace que las sensaciones se vuelvan confusas. Llegó a mí en la época en que estaba dando los primeros pasos con su mismo instrumento, y literalmente me voló la cabeza.

Hubo un antes y un después. Nunca me hubiera imaginado que una guitarra acústica pudiera sonar de esa manera, que se pudieran construir esas texturas golpeando, martillando, pellizcando, acariciando las cuerdas con ambas manos sobre el diapasón.

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La música de Michael tiene algo de New Age, es cierto, pero afortunadamente Mr. Hedges siempre logró el suficiente contraste entre luces y sombras para evitar la pobreza que suele tener ese estilo.

Al mismo tiempo, siempre mostró un costado rockero que se evidenciaba cuando maltrataba el instrumento o cuando hacía covers de Dylan, Neil Young o The Beatles, siempre en su particular estilo, claro. Otras de sus facetas era la de cancionista folk, cuando pelaba una voz increíble, aunque la mayor parte de su trabajo terminó siendo instrumental.

Definir la música de Michael es difícil. Él mismo le buscó rótulos como “heavy mental”, “acoustic thrash”, “wacka-wacka”, “new edge”, “edgy pastoral”, “savage myth”, “deep-tissue gladiator guitar”, etc.. De todas maneras queda clarísimo que cualquier etiqueta le quedaba chica.

Michael, donde quiera que estés: maestro luminoso, gladiador con alas, gracias.


Uno de mis temas favoritos: Aerial Boundaries (el título lo dice todo: fronteras aéreas)

Acá tocando la muy exótica “guitarra arpa”

Algunos links:

Sitio Oficial

MySpace creado por un fan

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Parte 1: lo malo (muy malo)

Según cuenta la leyenda, la red social MySpace fue fundada en 2003 por Tom Anderson, un estudiante universitario de California. Actualmente, MySpace tiene unos 187 millones de usuarios activos en todo el mundo, una cifra más que impresionante.

En estos casos es cuando se ve que la necesidad de hacer redes es más fuerte que la plataforma que se vaya a utilizar. ¿Por qué lo digo?. Porque MySpace, tomado como herramienta e interfaz, es una tremenda desgracia.

Los muchachos de la revista Wired, que algo saben del tema, lo calificaron como el principal “perdedor” de los sitios 2.0 del año pasado:

A pesar de su popularidad, el sitio de la red social es tan agradable de ver como el vómito de un gato. La interfaz es tosca y ´anti-intuitiva´. Los avisos están puestos de forma omnipresente e invasiva. Las imágenes chillonas y los gifs animados parecen extraídos de un horrible túnel del tiempo que te lleva directamente a los principios de la web, en 1995”.

Además de remitirme a los comentarios de Wired, puedo aportar mi propia experiencia. La versión latinoamericana de MySpace funciona en forma desastrosa (está bien, está en versión beta, pero hay cosas que son difíciles de justificar). Por ejemplo, los errores de servidor saltan una vez cada dos clicks, y ni hablar de querer armar una nueva página. El sistema tarda semanas en validar tu mail de usuario, el soporte técnico es casi inexistente… en fin, una porquería.

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Parte 2: Lo bueno (muy bueno)

A pesar de su lamentable arquitectura, MySpace es en un ejemplo de cómo debería funcionar una red social. Los sitios de los artistas consagrados están casi al mismo nivel que los músicos under y desconocidos. Se crean lazos de afinidad con una rapidez increíble, y no estamos hablando sólo de actividad virtual sino que realmente funciona para que los músicos puedan encarar proyectos muy concretos en la vida real.

Ya suceden fenómenos como que el artista principal y el invitado se conocen en persona en la prueba de sonido del show. Su único contacto anterior era a través de MySpace (fui testigo de esa situación hace sólo 2 días). Y eso sin nombrar las colaboraciones entre músicos de distintos países, invitaciones a tocar, grabar, etc.

Muchos podrán pensar que editar unas canciones en forma modesta, publicarlas en MySpace y que te escuche algún grosso es una utopía.. pero no.. ¡sucede! Y doy fe de eso.

Algunos ejemplos para disfrutar (hay muchos más, estos son para empezar)

1) Cantautores de la riquísima escena “MySpaciana” de Baires (y alrededores).

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Gabi La Malfa

Este es un claro ejemplo de lo que puede hacer MySpace (cuando la música del artista es de alta calidad, claro). Cuatro temas grabados en forma totalmente independiente, aún en proceso de mezcla, que fueron apreciados y comentados por Tony Levin, Jerry Marotta (ex baterista de Peter Gabriel), y muchos otros…
http://www.myspace.com/gabilamalfa

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Lucio Mantel
Un cantautor profundo y cósmico. “Mantel atrapa los sonidos, las palabras, y hace canciones con esa voz, con esa guitarra, con ese tiempo tan personal, tan Lucio Mantel. Lucio Mantel hace canciones. Y no las hace por casualidad”
http://www.myspace.com/luciomantel

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Loli Molina
La protegida de Juana Molina (no, no son parientes), muestra dos de sus bellísimos temas, mientras graba su disco con producción de Nico Cota.
http://www.myspace.com/lolimolina

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Juanito El Cantor

Recientemente sacó su primer CD, (“12 canciones de amor y una botella de vino”), que me llegó a través del Club del Disco. Un CD para disfrutar, Juanito tiene mucho para decir…Para quienes no lo conocen, se recomienda una visita urgente por su MySpace.
http://www.myspace.com/juanitoelcantor

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Ezequiel Borra
Si bien su disco es de 2005 (¿para cuándo el nuevo?), vale la pena darse una vuelta por el MySpace de este cantautor con mucho, pero mucho, vuelo.
http://www.myspace.com/ezequielborra

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Seba Ibarra
Directamente del Chaco, otro eterno recomendado del Musinauta, para quienes quieran viajar al Paraná con la mente y el alma.
http://www.myspace.com/sebaibarra

2) Otras gemas sueltas de la joyería MySpaceana.

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Nam San Fong
Un violero chino-coreano-cubano que vive en España. Una verdadera rareza, y una sorpresa guitarrística de mucho nivel.
http://www.myspace.com/namsanfong

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Gabriela
La cantante pionera del rock argentino, que con los años se fue elevando sobre el horizonte de la mano del Bill Frisell
http://www.myspace.com/gabrielamusicnet

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Gabriel Sater
Ritmos fusionados desde Pantanal, Brasil, con un violero que se las trae. Técnica, sentimiento, y raíces.
http://www.myspace.com/gabrielsater
Continuará…

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